Βαν Γκογκ στον Σηκουάνα, μια έκθεση με περίπου ογδόντα έργα του Βαν Γκογκ και άλλων μετα-ιμπρεσιονιστών στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, είναι μια εκπληκτική έκθεση. Ακόμη και οι βετεράνοι του Vincent ανάμεσά σας θα εκπλήσσονται τακτικά. Υπάρχουν μερικοί ελάχιστα γνωστοί (αλλά καλοί) Βαν Γκογκ, μερικοί με απίθανους τόπους καταγωγής όπως το Saint Louis ή η Ιερουσαλήμ, αλλά αυτό είναι μόνο ένα μέρος της έκπληξης. Αυτό που είναι πιο απροσδόκητο εδώ είναι το συνολικό θέμα: τα βορειοδυτικά προάστια του Παρισιού, μια περιοχή υποεκτεθειμένη στην εικόνα του Βαν Γκογκ.
Ένας σύγχρονος του Vincent περιέγραψε τον Παριζιάνο περιβαλλοντας ΧΩΡΟΣ ως περιοχή με «εξαιρετικές αντιφάσεις». Υπήρχαν ειδυλλιακές στάσεις όπως το Asnières, καταφύγιο για τους κουρασμένους Παριζιάνους, αλλά και γκρίζες βιομηχανικές πόλεις όπως το Clichy, αναγνωρίσιμες από το δάσος με τις καπνοδόχους. Οι πέντε ζωγράφοι που εκτέθηκαν γνώριζαν καλά αυτή την περιοχή. Ο Signac και ο Bernard ζούσαν εκεί. Ο Seurat και ο Angrand έμεναν κοντά. Ο Βίνσεντ παρέμεινε επίσης κοντά στην περιφέρεια. Από το διαμέρισμά του στη Μονμάρτρη περπατούσε εκεί σχεδόν κάθε μέρα την άνοιξη του 1887, πέντε χιλιόμετρα προς τα έξω και πέντε χιλιόμετρα πίσω.
Είναι εύκολο να δει κανείς τι τον τράβηξε στην περιοχή. Ήταν γεμάτο γέφυρες, τηλεγραφικούς στύλους, γερανούς, εργοστάσια, δεξαμενές υγραερίου, πλυντήρια και άλλα μοτίβα που ενδιαφέρουν πολύ έναν ζωγράφο της σύγχρονης ζωής. Ίσως πιο σημαντικό από αυτό που βρήκε ήταν αυτό που τον απάλλαξε: τη φασαρία της πόλης, τις κολοσσιαίες πολυκατοικίες. Στο Παρίσι πάντα έψαχνες κάπου κατά. Στην άκρη της πόλης το βλέμμα πήγε πιο μακριά.
Σχετικά με τον Συγγραφέα
Ο Stefan Kuiper είναι ιστορικός τέχνης και δημοσιογράφος. Αυτός προδιαγράφει De Volkskrant από το 2013.
Η ανακάλυψη των προαστίων από τον Βίνσεντ επικαλύπτεται με την καλλιτεχνική του μεταμόρφωση, μια μεταμόρφωση που έχει καταγραφεί για πάντα. Ότι άρχισε να δουλεύει στο Παρίσι με καθαρά χρώματα και ότι η καλλιγραφία του άλλαξε από σχέδιο σε διακεκομμένη σε ραβδωτή: το έχετε ήδη ακούσει και αν το έχετε ξεχάσει, δείτε ξανά το πρόγραμμα του Jeroen Krabbé. Όχι τα χρώματα του Vincent, που είναι απολαυστικά, αλλά η αίσθηση του χώρου του τράβηξε την ιδιαίτερη προσοχή μου εδώ. Είτε έστηνε το καβαλέτο του σε ένα λασπωμένο κομμάτι της ουδέτερης γης είτε στη φυλλώδη όχθη ενός ποταμού, το πάτωμά του παρακολουθούνταν πάντα προσεκτικά. Στα περίχωρα του Παρισιού, ο καμβάς που ανοίγει την έκθεση, δεν είναι ένας λεπτομερής πίνακας, αλλά μοιάζει με έναν. Αν θέλετε, τα μάτια σας μπορούν να κυμαίνονται στον ορίζοντα.
Ο Signac, που είναι ο πραγματικός πρωταγωνιστής αυτής της έκθεσης, διέπρεψε και στην αναπαράσταση του χώρου, αν και εργάστηκε με πιο συστηματικό τρόπο. Είμαι Γασόμετρα στο Clichy φαίνεται σαν να το ζωγράφισε ένας τοπογράφος, είναι τόσο προσεκτικά κατασκευασμένο. Κάθε σχεδιαστής τοπίου γνωρίζει ότι τέτοια μεγάλα κτίρια δημιουργούν τεχνικό πρόβλημα. Μόνο από απόσταση γίνονται πλήρως ορατά, πράγμα που σημαίνει ότι μέρος του πίνακα καταπίνεται αυτόματα από ένα τεράστιο, συχνά αδιαφανές προσκήνιο. Αυτό το ζήτημα δεν είναι πρόβλημα για τη Signac. Ζωγραφίζει τα «βαρετά μέρη» σαν να ήταν τα πιο συναρπαστικά μέρη. Αυτό δίνει μια αδιαφοροποίητη άποψη του θέματος Γασόμετρα στο Clichy κάτι στατικό. Δεν είναι ένα ένοχο τοπίο, αλλά ένα υπομονετικό τοπίο, ένα τοπίο στο οποίο ο χρόνος δεν φαίνεται τόσο να σέρνεται όσο φαίνεται να έχει σταματήσει τελείως. Αυτό το συναίσθημα τονίζεται από την απουσία ανθρώπων. Αυτό που ονομάζεται ανθρώπινη απουσία είναι ίσως ο κύριος λόγος για αυτό.
Ωστόσο, η κοινωνική ζωή δεν παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτή την έκθεση. Δεν θα βρείτε σύγχρονα αντίστοιχα του Renoir εκεί Il déjeuner des canotiers ή Μανέ Argenteuil. Ενώ οι ιμπρεσιονιστές φαινομενικά πήγαν τον θεατή εκεί που συνέβη, οι μετα-ιμπρεσιονιστές πήγαν τον θεατή εκεί που δεν τον πήγαν. Όχι σε μπαρ ή σε διασκεδαστικά πάρτι στο νερό, αλλά σε ήσυχες σιδηροδρομικές διασταυρώσεις και εγκαταλελειμμένες βιομηχανικές τοποθεσίες ανέβαιναν. Κοιτάζοντας, εμφανίζεται η εικόνα μιας ομάδας ακούραστων ταξιδιωτών που παρατηρούσαν τη ζωή κατά προτίμηση από μακριά. Σε εκπλήσσει και αυτό.
Ζωγράφοι νερού
Παρόλο που το όνομά του εμφανίζεται στον τίτλο, ο Σηκουάνας δεν παίζει καθοριστικό ρόλο Ο Βαν Γκογκ στο σύνθημαΚαι. Το ποτάμι δεν φιγουράρει σε όλους τους πίνακες και, αν συμβαίνει, δεν είναι απαραίτητα στοιχείο ιδιαίτερης προσοχής. Ο Bernard είναι ίσως ο πιο απρόσεκτος στην περιγραφή του. Γι’ αυτόν, ο Σηκουάνας έμοιαζε με αυτό που είναι ένας κενός τοίχος για έναν ζωγράφο σπιτιού: κάτι που έπρεπε να σφραγιστεί, όσο πιο λείος τόσο το καλύτερο. Ο Angrand φαίνεται πιο γοητευμένος από την ερμηνεία του, αλλά όχι πολύ. Κρατήστε μια σκηνή του ποταμού ανάποδα και ο ουρανός και το νερό αλλάζουν μέρη χωρίς να δείτε μεγάλη διαφορά. Και ο Βιντσέντζο; Θα μπορούσε να διαχειριστεί ένα διαβόητα δύσκολο μοτίβο όπως το νερό που ρέει; ΤΕΛΟΣ παντων. Η γραμμωτή γραφή του αποδεικνύεται ιδανική μετάφραση, που περιλαμβάνει πειστικά κύματα και αντανακλάσεις. Αν εδώ απονεμήθηκαν βραβεία για τον καλύτερο ακουαρέλα, πήγαιναν μεταξύ άλλων σε αυτόν.
Βαν Γκογκ στον Σηκουάνα
Εικαστικές τέχνες
★★★★☆
Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ, έως 14/1.