Benieuwd wat er dit weekend te zien is? De zomerhitte begint ons eindelijk parten te spelen, dus om bij het mooie weer te passen hebben we drie zonovergoten films en één voor degenen die liever binnen blijven.
De belangrijkste daarvan is M Night Shyamalans surrealistische horrorfilm Old, een bewerking van de roman Sandcastle, waarin een gezin van vier personen vastzit op vakantie in een resort aan een strand, waardoor ze op onverklaarbare wijze allemaal snel ouder worden. de fysieke scherpzinnigheid met mentale gevolgen voor degenen die ongelukkig genoeg zijn om daar vast te lopen.
Als je liever het zonlicht vermijdt, kun je de Oscar-winnende rol van Brendan Fraser in The Whale nu streamen op Prime.
Lees verder: Waarom heeft iedereen het over Brendan Fraser?
MUBI presenteert een door Hitchcock geïnspireerd stranddrama, Stranger By The Lake, een hit op het filmfestival van Cannes en een erotische thriller die zich afspeelt op een bestemming voor een homocruiseschip. Niet lang na de release van zijn nieuwste film Babylon – ook een ode aan de Hollywood-waanzin – komt La La Land van Damien Chazelle op Prime Video, alweer een romantische tragedie over hoe euforisch, hoe uitputtend het najagen van een leven in de kunst vaak kan zijn en aangrijpend. .
Houd er rekening mee dat voor het bekijken mogelijk een abonnement vereist is.
Oud (2021) | Netflix (keuze van de week)
De timing van de release van Old – het was een van de eerste films die na de lockdown in de bioscoop te zien was – voelt nog steeds ongelooflijk belangrijk: “We zullen nooit een diploma-uitreiking of een bal hebben, er zijn zoveel herinneringen die we niet zullen hebben. .” Dat is niet eerlijk”, klaagt een personage.
In de kern zijn de griezelige gruwelen van de film kostbare momenten waarop dierbaren worden gestolen. De theatrale dialoog van M Night Shyamalan is misschien niet voor iedereen geschikt, maar zijn gebruik van ruimte en visuele beelden is net zo meeslepend als altijd, en ook speels: hij portretteert zichzelf als een man die zijn personages letterlijk naar hun ondergang brengt terwijl hij ze zinkende strengen doodt. waardoor ze onverklaarbaar snel verouderen.
Later, in een van de meer gedurfde scènes van de film, staat hij op uit de achterruit en kijkt naar haar door een camera.
Bekijk: M Night Shyalaman vertelt Yahoo dat hij Oud niet een horror vindt
In de film, een bewerking van de roman Sandcastle, zien Guy (Gael Garcia Bernal) en Prisca (Vicky Krieps) hun kinderen nog een laatste geweldige vakantie in een resort voordat ze op handen zijn om uit elkaar te gaan. Ze worden naar een afgelegen strand gebracht dat ze niet kunnen verlaten en dat veroudert iedereen snel.
Kinderen groeien op, wonden genezen onmiddellijk, sluimerende ziekten beginnen te verergeren. Shyamalan verandert het domino-effect van de progressie van deze toestanden in creatieve, existentiële horror, op momenten die de vreemdheid en kwetsbaarheid van het menselijk lichaam benadrukken. Dat en iedereen wordt zich bewust van de tijd die ze verliezen en hoe ze veranderen.
Lees verder: Veteraan Alex Wolff zegt dat Nicolas Cage geen stripfiguur is: “Hij is absoluut mijn favoriete persoon”
Cinematograaf Michael Goulakis (een medewerker van Jordan Peele aan Get Out and Us) regisseert de film prachtig, waarbij hij onze blik op boeiende wijze richt op dingen buiten de camera, terwijl hij suggereert dat wat er aan de rand van het beeld op de loer ligt, genoeg is om te storen (één scène). een operatie rond een snelgroeiende tumor en een al even snel genezende wond is verbluffend.
Het verliest een deel van die griezelige horror door de mechanica van hoe dit gebeurt te veel uit te leggen, maar desalniettemin is Old een van Shyamalans waanzinnig aangrijpende en ontroerende films tot nu toe: het observeert menselijke gewoonten en relaties in een intrigerende microkosmos, terwijl het besef dat het verliezen van deze tijd geneest ook sommige dingen – kleine ruzies, verbroken relaties – even snel als het ze vernietigt.
Ook nieuw op Netflix: Bloed en goud (2023, origineel)
Huur voor £ 4,49
De Oscar-overwinning van Brendan Fraser voor zijn optreden in The Whale was een van die gevallen waarin de overwinning de man meer ten goede kwam dan de film zelf.
De Mummy-ster is ronduit fenomenaal als Charlie, een morbide zwaarlijvige professor Engels die – letterlijk en figuurlijk – gevangen zit in een cirkel van verdriet. Zijn innerlijke onrust manifesteert zich in dwangmatige en destructieve gewoonten, maar een gezondheidsangst haalt hem uit zijn roes terwijl hij probeert zich te verzoenen met zijn vervreemde dochter (Sadie Sink) tussen bezoeken van zijn vriend en verzorger Liz (Hong Chau).
Met behulp van een indrukwekkend realistische full-body prothese van de beroemde prothese-ontwerper Adrien Morot levert Fraser een hartverscheurende performance die bijdraagt aan het verhaal van isolatie van de acteur en die de eerste Oscar van de acteur volledig verdient.
Wat andere critici van The Whale vonden
De onafhankelijke: De comeback van Brendan Fraser is zeer manipulatief (4 minuten leestijd)
De Telegraaf: Brendan Fraser bezegelt zijn comeback in een sensationele film van zeldzaam mededogen (3 minuten gelezen)
De omslag: Darren Aronofsky behandelt een potig personage met harde hand (5 minuten gelezen)
De film zelf, aangepast door Darren Aronofsky uit het gelijknamige toneelstuk van Samuel D. Hunter, lijkt echter onhandig in zijn benadering van Charlies benarde situatie. De camera lijkt te genieten van zijn toestand, terwijl hij boven zijn oversized lichaam blijft hangen terwijl hij masturbeert, doucht, slaapt en close-ups deelt van vette vingers die naar fastfood grijpen. Het druist allemaal in tegen de empathie die Fraser oproept, en hoewel we voor Charlie opkomen, is het moeilijk te begrijpen waarom hij zich in de eerste plaats zou willen verzoenen met zijn meedogenloze dochter.
Het is veelbetekenend dat Brendan Fraser, Hong Chau en het haar- en make-upteam allemaal Oscar-genomineerden waren, terwijl de film in alle andere hoofdcategorieën werd afgewezen. – tbc
Kijk gratis met advertenties
“Babylon” uit 2023 – Damien Chazelle’s nieuwste lofzang op de kunsten en de mensen die streven naar het sterrendom – is in zekere zin een knipoog naar La La Land, een bitterzoet Hollywood-verhaal dat romantiek maar ook liefdesverdriet combineert in die zoektocht.
Hoewel de musical van Chazelle helaas zal worden herinnerd vanwege de beruchte Oscar-verrassing, is het nog steeds even charmant en lichtvoetig als emotioneel krachtig, en het doet zijn best om de chemie tussen de verliefde Ryan Gosling en Emma Stone tot uitdrukking te brengen.
Lees verder: De films die de meeste Oscars hebben gewonnen
Een blitse openingsnummer op een snelweg is misschien net zo opmerkelijk als de muziek en dans op grootse schaal kunnen zijn, een eerbetoon aan Technicolor, maar het is die relatie die de film door zijn minder elegante nummers voert: er schuilt altijd weer een andere onmiskenbare magie in kijken hoe de twee de lucht in vliegen in het legendarische observatorium van LA.
Ook op Prime: Maligne (2021) van 27 mei
Vreemdeling aan het meer (2013) | MUBI
Over stranden gesproken, deze sensuele thriller van Alain Guiraudie observeert scherpzinnig een zonovergoten plek aan de oever van een meer – het naaktstrand en de omgeving is een populaire cruiseplek voor homomannen.
Franck komt hier vaak, maar de tijd die Guiraudie waarneemt is anders, met zijn aantrekkingskracht op een mysterieuze man genaamd Michel. De vonk is meteen duidelijk, maar wordt bemoeilijkt door het kleinigheidje dat Franck er getuige van is dat Michel een man verdrinkt en er een liefdesrelatie ontstaat tussen moordenaar en getuige.
Guiraudie vermengt Hitchcockiaanse spanning met openlijke erotiek, waarbij zijn camera de lichamen van de personages observeert en zelden iets aan de verbeelding overlaat in de seksscènes.
Ook op MUBI: Maak je vuisten los (2012)
Oorspronkelijk gepubliceerd