Als je onder een steen hebt geleefd: Beyoncé is op tournee. Het is zeven jaar geleden sinds de laatste, en als je bedenkt hoeveel werk en moeite er alleen al in de creatie van “Renaissance” is gestoken, begrijp je waarom.
Omdat het Beyoncé is, is het niet zomaar een tournee, het is een fashion tour de force – groter dan welke catwalkshow dan ook. Het zou zelfs meer trends kunnen zetten dan de catwalk. Dit is een vrouw die als soloartiest 200 miljoen platen heeft verkocht, om nog maar te zwijgen van de 60 miljoen die ze verkocht als onderdeel van Destiny’s Child. Het is dus veilig om te zeggen dat wat ze ook draagt, een impact zal hebben.
We zien het al. Google-gegevens die na de eerste avond van de tour werden verzameld, toonden aan dat zoekopdrachten naar “metalen cowboylaarzen” met 488 procent toenamen en “zilveren bodysuit” met 426 procent toenam in vergelijking met de vorige dag, volgens moderetailer Nasty Gal.
Het is niet zo dat we deze zomer allemaal in zilveren bodysuits op bruiloften verschijnen, maar een cultureel moment als dit zal onze kleerkasten doordringen. Dit kan de reden zijn waarom je zilveren sandalen koopt in plaats van een bruin paar of zilveren sieraden in plaats van je gebruikelijke gouden.
Maar dat is hieronder. Voor Beyoncé is haar Renaissance-toerkleding puur theater. Het moet boeien, boeien en onvergetelijk blijven.
Dus laten we het opsplitsen: een set van 36 nummers over drie uur, waarvoor Beyoncé minstens negen kostuums draagt - elk een op maat gemaakte creatie geïnspireerd door de catwalk, maar versterkt om stand te houden in een enorme arena. Een checklist van sterontwerpers: Valentino, Courrèges, Mugler, Balmain (geen verrassing aangezien de zanger mede-ontworpen heeft aan een couturecollectie voor het huis).
Talloze sieraden van Tiffany & Co maken haar look compleet, waaronder een op maat gemaakte oortelefoon die de juwelier maakte met 64 Audio. Het was ook een voor de hand liggende combinatie, aangezien Beyoncé en haar man Jay-Z een advertentiecampagne voor het merk organiseerden. (Er is ook enige interesse in haar haar, dat op dit moment Rapunzel-achtig is – en nu weten we waarom; ze plaagde woensdag een Beyoncé-haarverzorgingslijn op haar Instagram-feed).
Het is allemaal bij elkaar gebracht door niet slechts één topstylist, maar een leger van eersteklas superstylisten, elk met een andere look – waaronder Shiona Turini, KJ Moody en bijdragende Britse Vogue-modedirecteur Julia Sarr-Jamois. Blijf scrollen om de ingewikkelde details achter elke verbluffende (figuurlijk) look te leren kennen.
Het lichaam van Alexander McQueen
De show begint met een op maat gemaakt bodysuit en enkellaarzen van Alexander McQueen (de eerste verschijning van de outfit kwam minder dan een week nadat het huis de prinses van Wales en prinses Charlotte – evenals een groot aantal gasten – kleedde voor de kroning van koning Charles) . Elle Fanning ook voor Cannes. Zeggen dat de creative director van het label, Sarah Burton, het druk had, zou een understatement zijn.
De look is voorzien van zilveren bugelkralen en anatomisch kristalborduurwerk, met de hand genaaid op een basis van zwarte tule en is geïnspireerd op een stuk uit de herfst/wintercollectie 2023. Burton werd geïnspireerd door verschillende perspectieven op anatomie bij het maken van de collectie: “De anatomie van de mens, de anatomie van de kleding, de anatomie van de bloemen”, onthulde ze in de shownotities.
“Het meest opvallende motief in de collectie is de orchidee. Het gedijt in de lucht, is bestand tegen rooten en groeit in het wild. Uitzonderlijk mooi en oneindig aanpasbaar, de orchidee bootst zowel roofdier als prooi na. In de taal van bloemen is de orchidee een symbool van liefde.”
Beyoncé heeft McQueen jarenlang gedragen bij belangrijke gelegenheden, waaronder haar cover van de Britse Vogue in 2020 en de Hollywood-première van The Lion King in 2019. De keuze voor de look als openingslook voor Renaissance onderstreept haar status als een van haar favoriete labels.
De Mugler Bee (voor de Bey-bijenkorf)
Deze look is een eerbetoon aan Beyoncé’s “Bey-Hive” van fans en is geïnspireerd op Mugler’s couturecollectie Les Insectes uit 1997. Het huis besteedde in totaal 820 uur aan het maken van de stukken, maar totdat Beyoncé en haar dansers het podium betraden, wist het team niet of ze een doorbraak hadden gemaakt.
“Ik was al begonnen met schetsen voordat het telefoontje kwam, omdat het werken aan deze tour onze topprioriteit was”, zegt Casey Cadwallader, die sinds 2017 de creative director van het huis is. “Ik vloog met gekruiste vingers naar Stockholm voor de openingsavond. Toen ze in de bij op het podium stond, was ik sprakeloos – dat was het beste gevoel.”
De Valentino-jurk
Dit is een stuk dat niet op de catwalk verscheen; In plaats daarvan werd het speciaal ontworpen voor Beyoncé en de Renaissance-tour door de creatief directeur van het label, Pierpaolo Piccioli, op verzoek van styliste Shiona Turini.
Het vereiste 20 meter ivoren zijden cady, 390.000 kristallen strass-steentjes (waarvan er minstens 1.000 met de hand waren bevestigd) en het kostte in totaal 30 uur om te maken. Het vertegenwoordigt het vakmanschap en de aandacht voor detail die nodig is voor een haute couture-creatie. Het werd allemaal bekroond met bijpassende zilveren operahandschoenen, op maat gemaakte gespiegelde schoenen van Malone Souliers en een grote hoeveelheid Tiffany & Co-sieraden.
Het full body pak van Courrèges
Net als Cadwallader had Nicolas Di Felice, creatief directeur van Courrèges, geen idee of zijn ontwerpen op het podium zouden belanden. “Je weet nooit wanneer je aan zo’n groot project gaat werken”, vertelde hij aan Business of Fashion (BoF). “We hebben aan drie varianten van het ontwerp gewerkt. Er waren drie lengtes en verschillende kleuren.”
De look blijft trouw aan de Courrèges-handtekeningen van het futurisme uit de jaren 60 en heeft het gespiegelde medaillon dat een belangrijk onderdeel was van de herfst-/wintercollectie van Di Felice. De look werd gecompleteerd met dijhoge Gedebe-laarzen en Tiffany-sieraden.
De handige Loewe Body
Tijdens de tour waren twee Loewe-ontwerpen te zien, waaronder een oogverblindend gouden bodysuit met zwarte armen die het lichaam van de zanger omsloten. Het is een op maat gemaakt stuk gebaseerd op een fluwelen jurk uit Loewe’s Fall/Winter 2022-collectie en is ontworpen door Jonathan Anderson.
De tweede look bestond uit een verfraaide body en een cargobroek gemaakt van technisch satijn met overal zilveren Swarovski-kristallen en een 3D-geprinte beha met een zilverchroomafwerking.
David Koma’s holografische jas
Het was niet de eerste keer dat David Koma de rodeo bijwoonde; Hij ontwerpt al meer dan tien jaar voor Beyoncé en kleedde haar vorig jaar voor haar openingsavond bij de Academy Awards. “Beyoncé was de eerste beroemdheid die mijn merk onderschreef, terwijl ze een jurk droeg uit mijn afstudeercollectie tijdens de MTV EMA’s van 2009”, zegt de in Londen gevestigde ontwerper.
“De opdracht bleek een perfecte match te zijn voor een van mijn huidige collecties, dus creëerden we een aangepaste look op basis van het ‘Underwater World’-verhaal achter de Spring/Summer 2023-collectie. Daarom zie je de bodysuit en rok van parelmoer gecombineerd met een ongelooflijk iriserende jas en laarzen.
Koma voelt nog steeds de kick van het zien van de ster in zijn ontwerpen: “Het maakt niet uit hoe vaak we samenwerken, elke keer als ik Beyoncé in David Koma zie, ben ik net zo dankbaar”, zei hij.
De parelkooi van Balmain
Het is geen verrassing dat Balmain in de tourende line-up zat, creatief directeur Olivier Rousteing is een vriend van Beyoncé en werkte onlangs met haar samen aan een couturecollectie – 16 stukken, elk geïnspireerd door een nummer op het Renaissance-album.
Er zijn verschillende Balmain-stukken die ze tijdens deze tour zal dragen en tot nu toe hebben we er drie gezien: een op maat gemaakte bodysuit met gekooide parels, een gespiegelde en verfraaide mini-jurk en een bodysuit verfraaid met kristallen en parels.
Rousteing zegt dat de muziek van Beyoncé zijn creativiteit deed stromen na de pandemie. “Haar geest, melodieën, betrokkenheid en berichten stimuleerden me om mijn modevisie uit te breiden en veroorzaakten een vloedgolf van nieuwe ideeën, non-stop schetsen en een drang om te experimenteren met nieuwe technieken,” zei hij.
Het glas-in-lood en een echte jurk
De meeste mensen buiten de mode-industrie zullen niet bekend zijn met het Japanse label Anrealage – en waarschijnlijk ook een paar daarbinnen. Maar zijn theatrale optreden tijdens Paris Fashion Week – waar witte kledingstukken gemaakt van “experimentele, meekleurende materialen” met kleur onder UV-licht werden gewassen – trof blijkbaar een snaar bij Turini, die opdracht gaf voor een jurk voor de renaissancetournee.
De driehoekige panelen zijn ontworpen om gebrandschilderd glas op te roepen, terwijl ze ook lenen van de ingewikkelde patchworkkleding van Anrealage. Styling met een witte ronde zonnebril geeft de look een jaren 60 gevoel.
De Coperni-finale
Dit in Parijs gevestigde label was de perfecte keuze voor de nieuwste look van Beyoncé; Mede-oprichters Sébastien Meyer en Arnaud Vaillant zijn meesters in de kunst van het modemoment – beelden van de catwalkshow van het merk afgelopen oktober gingen viraal nadat de ontwerpers een jurk op supermodel Bella Hadid hadden gespoten met een speciaal ontwikkelde vloeibare stof.
Geïnspireerd door een look uit de Fall/Winter 2023-collectie, is deze look opnieuw vormgegeven als een zilveren korsetlichaam en cape met lasergesneden zilveren veren die meer dan 100 uur nodig hadden om met de hand aan te naaien.
Vaillant zei dat ze ook rekening moesten houden met de behoeften van Beyoncé als artiest. “Ze danst en treedt op, dus ze moet speciaal ondergoed, panty’s en beha’s dragen”, vertelde hij aan BoF. “Je moet precieze ritsen hebben, zodat je het gemakkelijk kunt uitdoen en uittrekken.”