SYDNEY – Mooi weer, Insta-vriendelijke showlocaties en een hele reeks nieuwe gezichten zorgden voor opschudding tijdens de Afterpay Australian Fashion Week, waarvan de Resort 2024-collecties vrijdag werden gepresenteerd in de Carriageworks-locatie in Sydney.
In totaal waren er 43 shows met ongeveer 54 ontwerpers, de #WeWearAustralian-finale niet meegerekend, die 88 merken tentoonstelde. Het publiek kocht kaartjes voor zeven shows via promotor IMG’s twee jaar oude consumenteninitiatief AAFW: The Experience.
Een aantal deelnemende merken viert mijlpalen: middelgrote retailer Cue, 55 jaar actief; Aje, 15 jaar, en Michael Lo Sordo en Anna Quan, beiden tien jaar. Het programma stond echter vol met nieuwe namen, waarvan er tien de traditionele groepsshows op instapniveau overtroffen en hun solo-catwalkdebuut maakten.
Onder hen was Alémais, die de prestigieuze openingsplek kreeg toegekend. Het merk werd gelanceerd tijdens de lockdown van 2020 door Lesleigh Jermanus, voormalig hoofdontwerper bij Zimmermann, en heeft bijna 200 retailers in ongeveer 30 markten. Bekend om haar dagjurken en losse items met bohemienprint, waagde Jermanus zich voor het eerst in kleurrijke avondkleding voor Resort 2024.
“Het was de eerste show en ik zei ‘Woo-hoo!'”, zei Nathalie Constanty, een in Londen gevestigde consultant voor Le Bon Marché, die Alémais verkende in een Londense showroom en het merk introduceerde bij de retailer, wat momenteel het geval is. is een exclusief warenhuis in Parijs.
“Het was een magische week om hier te zijn en meer te weten te komen over de vrouwelijke confectietrends en Sydney,” voegde ze eraan toe. “Ik was erg blij met de shows in het algemeen. Ik denk dat het komt door de levensstijl hier, het mooie weer, de natuur. Mensen in Noord-Europa zijn relaxter dan wij, daar past de stijl bij. Die ingetogen luxe… Ik merkte ook dat het kleermakerswerk alles op een heel ongedwongen manier doet. Omdat we meer gewend zijn aan formele dingen. Dat is echt gaaf. En de merken zijn ook luidruchtiger met prints.”
Le Bon Marché heeft een half dozijn Australische labels, waaronder Zimmermann, Oroton, Sir the Label en Blanca. Laatstgenoemde is een specialist in overhemden die op de modeweek zijn debuut maakte met een collectie zwevende silhouetten en pyjamasets voor overdag. Constanty hield ook van Bondi Born, die maillots, crop tops en volumineuze kielen en tentjurken in felle kleuren tentoonstelde in The Coal Loader in Waverton, een omgebouwd industrieterrein aan de waterkant. Ook Joslin, die optrad bij zonsondergang op Clovelly Beach, en de Nieuw-Zeelander Maggie Marilyn, die een luxe sportcapsule demonstreerde beneden bij het café ‘The Navy Bear’ van de Royal Australian Naval Sailing Association met uitzicht op Rushcutters Bay.
Constanty hield vooral van de zogenaamde ‘beach to bar’-esthetiek waar Australische merken bekend om staan (er zijn alleen al in Sydney 100 stranden). “De merken die we in Europa hebben, gaan meer over kleding rond het zwembad, maar dat is niet zo [about making] deze overgang [from the beach to dinner] – en elegant. Voor ons is dit een heel interessante trend.”
Michael Lo Sordo was zowel de favoriete collectie als favoriete show van Net-a-porter-winkeldirecteur Libby Page. Om zijn kenmerkende minimalistische avondlooks te laten zien en zijn eerste collectie herenkleding te introduceren, organiseerde Lo Sordo een presentatie die deed denken aan een avondmaalclub. Er waren kleine tafels in plaats van een eerste rij en een fotogeniek orkest zat op een rij in het midden van de landingsbaan, onder leiding van muziekdirecteur en componist Dan Fontaine uit Sydney.
“Ik hou daarvan [Lo Sordo] slaagde erin om zo’n kenmerkend DNA te creëren met een eenvoudig kledingstuk – de onderjurk is waar hij bekend om staat, het is zo’n eenvoudig kledingstuk, maar hij heeft het een iconische make-over gegeven, “zei Page, die ook Bondi Born, Joslin en Maggie leuk vond Marilyn. “De plaatsen waar rekening wordt gehouden met de Australische kenmerken, plaatsen de kleding echt in de juiste context. De collecties voelen geïnspireerd door de natuur en worden versterkt met kleine details zoals touwen, taillebandjes en doorschijnende stoffen, evenals veel linnen en neutrale kleurenpaletten die een ontspannen gevoel uitstralen.”
Ze voegde eraan toe: “De moeiteloze gevoeligheid is een belangrijk element dat doorkomt.” We hebben ook veel combinaties van laagjes gezien die Australische ontwerpers heel goed doen, of het nu gaat om wijde pijpen over badkleding of lange tunieken over een broek. Ontwerpers hechten veel waarde aan veelzijdigheid, dus het klimaat hier betekent dat ze laagjes aan en uit kunnen trekken en de badkleding tot leven kunnen blazen door te stylen met RTW-items om een complete look te creëren. Het gaat om comfort en draagbaarheid, zelfs meer dan wat we internationaal gezien hebben. De gebruikte stof is veel lichter, luchtiger en luchtiger. Zelfs het maatwerk biedt casual pakken en wijde, oversized broeken.”
Browns Purchasing Manager Holly Tenser hield van Alémais, St Agni, Aje, Albus Lumen, Blanca, Michael Lo Sordo en Christian Kimber, een herenkledingmerk uit Melbourne dat ook zijn AAFW-debuut maakt. “We hebben dit seizoen echt genoten van de verscheidenheid aan shows”, zei Tenser. “Er waren veel nieuwe ontwerpers om te ontdekken, van hedendaagse tot feestgerichte, opkomende ‘next-gen’ ontwerpers die inheemse ontwerpers en modellen ondersteunen.” , wat de focus is geweest voor merken als Michael Lo Sordo met de ongelooflijk mooie violisten tot en met de live band [Don West] bij Christiaan Kimber. Er was dit seizoen ook een ongelooflijke styling en we vonden het erg leuk om te zien hoe elke ontwerper gelaagdheid en accessoire-elementen verkende, waarbij Blanca fantastisch werk deed met haar overhemden en Christian Kimber ook verfijnd, pronkte met coole gelaagde looks voor herenkleding.
voegde ze eraan toe ”Er is grote nadruk gelegd op transparantie, of het nu gaat om volledig doorschijnende jurken bij Michael Lo Sordo, verfraaide doorzichtige jurken bij Anna Quan of speelse lagen van doorschijnende details bij Mariam Seddiq. We hielden vooral van de transparante laagjes op Bondi Born en Albus Lumen. Het was chic, vloeiend en gelaagd, en ongelooflijk draagbaar voor degenen die niet alles wilden laten zien. Maatwerk was alomtegenwoordig en geheel witte looks domineerden bijna elke show. Aan de andere kant het contrast van sterke kleuraccenten met roze, citrus en blauwe tinten in Bondi Born, Yousef Akbar, Asiyam en Alemais.”
Moda Operandi-koper voor RTW Kelsey Lyle hield van Alémais, St Agni, Albus Lumen, Bondi Born en Joslin. “Sydney Fashion Week toonde een voortdurende focus op rijke drapering, strapless kolomjurken, transparante stoffen en genderspecifieke mode,” zei ze. “Met aardetinten, strakke lijnen en een frisse stijl heeft St. Agni een samenhangende en harmonieuze collectie gecreëerd die eigentijdse elegantie belichaamt. De collectie van Albus Lumen straalde een gevoel van ontspannen elegantie en verfijnde eenvoud uit met een mix van natuurlijke texturen en vloeiende silhouetten. Het voelde als een weldadige verademing tijdens deze drukke week.”
Andere AAFW-debutanten waren avant-gardelabels Youkhana, Wackie Ju en Nicol & Ford.Als couture-specialisten creëerden ze fashion-forward-momenten met hun prachtig samengestelde theatrale producties. De veelgeprezen Caroline Reznik, een voormalige professionele ballerina die in 2020 afstudeerde aan de University of Technology Sydney, presenteerde haar derde collectie op een van de grootste locaties van AAFW. Reznik’s kenmerkende verfraaide bodycon-looks hebben de aandacht getrokken van stylisten Dua Lipa, Cardi B, Rosalía en Kendall Jenner, die haar hebben aangekleed voor muziekvideo’s en festivals. De Resort 2024-collectie is hun eerste groothandelsaanbod.
Ongeveer een dozijn Australische inheemse merken waren te zien – minder dan in de afgelopen jaren vanwege de afwezigheid van het First Nations Fashion & Design-collectief, dat zich richt op een nieuw incubatorprogramma met de grootste mode-e-commerceprovider van Australië, The Iconic. Het in het Northern Territory gevestigde Aboriginal kunstenaarscollectief Ikuntji Artists en het in Melbourne gevestigde kunstenaarscollectief Ngali, die eerder respectievelijk in FNFD en Indigenous Fashion Projects groepsshows verschenen, hebben dit jaar echter hun eigen soloshows georganiseerd. IFP is een programma om inheemse bedrijven te versnellen die worden gerund in samenwerking met warenhuisketen David Jones.
Bridget Veals, algemeen directeur van David Jones dameskleding, schoenen en accessoires, benadrukte Alémais, Michael Lo Sordo, Ngali, IFP-afgestudeerde Liandra Swim en Haulier. Haulier werd in november 2020 in Sydney gelanceerd door Jeremy Hershan, voormalig creatief directeur van RM Williams en voorheen ontwerper bij Aquascutum, Alfred Dunhill en Gieves & Hawkes in Londen. Hershan lanceerde het merk als een collectie canvas en suède utility bags en breidde het onlangs uit met unisex RTW met een preppy twist.
“Het is leuk om wat creativiteit te zien voor deze week”, zei Kalfsvlees over alle nieuwe namen op de planning. “Sommige mensen waren misschien teleurgesteld dat sommige van de meer gevestigde namen er niet waren. Maar over het algemeen vonden we het een goede modeweek, een goede sfeer, bijna feestelijk. En terecht of onterecht, ik had het gevoel dat er minder influencers waren en dat meer mensen gewoon doorgingen met het runnen van de Fashion Week.”