India’s invloed op de wereldwijde modetentoonstelling in Mumbai – WWD

By | May 5, 2023

MUMBAI — Het gaat niet alleen om kostuums of stoffen, borduurwerk of textiel.

Op een unieke kostuumtentoonstelling in Mumbai biedt een kaartje voor 199 roepies, of ongeveer US $ 2,50, een glimp van drie eeuwen wereldwijde inspiratie door middel van Indiase textiel en stoffen die facetten van geografie en geschiedenis met zich meebrengen. Het scala aan stijlen dat uit deze inspiratie voortkomt, varieert van ontwerpers zoals Chanel, Alexander McQueen, Christian Dior en Schiaparelli tot kleding gedragen door royalty’s in verschillende delen van de wereld. Christian Louboutin-schoenen met Phulkari en verschillende Indiase inspiraties worden ook niet verwaarloosd.

Met een oppervlakte van 50.000 vierkante meter combineert de tentoonstelling ook ruimtelijk ontwerp met een sensueel spel van kleuren en texturen op muren en vloeren. Licht en muziek versterken de ervaring, soms creëren ze rimpelingen op de vloer, soms versterken ze de op textiel geïnspireerde patronen op de muren.

De kostuums – meegenomen uit het Metropolitan Museum of Art in New York, het Royal Ontario Museum en verschillende privécollecties – worden getoond in 140 verschillende exposities verdeeld over 10 zones.

Dit is de inaugurele tentoonstelling in het Nita Mukesh Ambani Cultural Center (NMACC), een multidisciplinaire kunstruimte met galerijen en een theater. De opening trok beroemdheden van over de hele wereld, waaronder Gigi Hadid, Zendaya, Tom Holland, Priyanka Chopra en Nick Jonas, Deepika Padukone en anderen.

De kostuumtentoonstelling, getiteld India in Fashion: The Impact of Indian Dress and Textiles on the Fashionable Imagination, in het Jio Centre in het Bandra Kurla Complex in Mumbai, is ook een eerbetoon aan textiel dat de wereld heeft geïnspireerd, waaronder chintz en mousseline, elk een hebben aparte afdelingen, en de Sari, die de grootste afdeling heeft met 26 displays, waaronder een op Chanel saree geïnspireerde jurk uit 1953 en op saree geïnspireerde jurken van Balenciaga, Givenchy, Paul Poiret, Schiaparelli, Madame Grès, Zandra Rhodes en Jean Paul Gaultier over de jaren.

Samengesteld door de Britse modeschrijver en redacteur Hamish Bowles en geïnspireerd door zijn gelijknamige boek, volgt de tentoonstelling de hoofdstukken van het boek – in plaats van een chronologie van tijd of plaats.

In het eerste deel, getiteld ‘Allure and Invention’, staat het eerste stuk van Alexander McQueen – een jurk en een legging en de beroemde gordeldierlaarzen uit de Atlantis-collectie van de overleden Britse ontwerper Plato uit de lente van 2010, die ook doet denken aan de Lady Gaga-video ‘Bad Romance’.

De muren zijn hier knalrood.

“Wat er in dit geval gebeurt, is dat je ook naar meerdere merken kijkt en naar een heel grote historische periode. Het mooie is dat je verschillende momenten in de tijd kunt creëren. Terwijl je je bezighoudt met de ideeën van elke ruimte, lenen ze zich automatisch op unieke manieren om momenten te creëren die soms losgekoppeld zijn, maar toch samenhangend werken”, zegt Rooshad Shroff, architect en visualizer van de tentoonstelling met Patrick Kinmonth, die was opgenomen in de project twee en een half jaar geleden.

Een kijkje in de tentoonstelling. Foto door Mitsun Soni

MITSUN SONI

“Het helpt je verbinding te maken, of het nu historisch of hedendaags is, en creëert ook verschillende gezichtspunten”, voegt hij eraan toe.

De florale chintz-sectie is ontwapenend.

Getiteld Verzameld in een Mughal-tuin, onderzoekt het de impact van bloemenchintz op het Westen en de populariteit van de stof in de 18e eeuw; het importverbod uit India, wat leidde tot imitaties en een grotere vraag naar het origineel.

In het vijfde deel, getiteld “India’s Allure Meets The Paris Couture: The Influence of India in the Work of Chanel, Christian Dior and Yves Saint Laurent”, tonen drie kamers de inspiratie voor elk van deze modehuizen, elk ook gescheiden door kleur en zijn architectuur.

“Dior gebruikt veel grijs, dus we hadden het grijs erin, evenals veel kristallen. Het YSL-gedeelte is geïnspireerd op de Indiase trappenhuis, dus het kostte veel moeite om elk van de stalen onderdelen aan elkaar te lassen om het gaas aan te voelen’, zegt Shroff.

Wat betreft de Chanel-ontwerpen, brokaatjurken en Bandhgala-jassen; een opzichtige tuniek en bijpassende korte broek van zijden organza, geborduurd met fluweel en metallic garen, afgezet met metalen versieringen en pailletten uit de haute couture-collectie van najaar 1968, en een ensemble van jurk en jasje van zijde en metallic brokaat uit de haute couture-collectie The 1960 Couture-collectie is een van de vele, evenals ontwerpen van Chanel’s overleden creatief directeur Karl Lagerfeld die werden geïnspireerd door India.

Chanel-ontwerpen worden tentoongesteld in Mumbai. Foto door Mitsun Soni

MITSUN SONI

Dior had verschillende interpretaties van India, van de Soirée de Lahore-avondjurk uit 1955 van de ontwerper tot de inspiratie van de latere creatieve directeuren Gianfranco Ferré, John Galliano en Maria Grazia Chiuri.

Een enkele outfit Valentino-sectie toont de bruidslehnga (de lange rok met ruches in Indiase stijl die populair is bij bruiloften) gemaakt voor de dochter van miljardair Mukesh Ambani, Isha Mukesh Ambani, een ongewoon stuk gemaakt van duizenden kristallen kralen en kant dat bijna een jaar duurde vanaf de eerste ontwerp tot definitieve creatie.

Hoewel Shroff zegt dat rood de hoofdkleur was en overwegend wordt gebruikt, net als roze, zijn de explosies van kleur opvallend, vooral in de sectie The Hippie Trail, die is geïnspireerd op de vrijheid en uitbundigheid van de jaren ’60 en ’70. Er is het Bandhani-katoengaas van Rudi Gernreich uit 1967; Madame Grès’ avondjumpsuit van zijden tafzijde uit de voorjaarscollectie 1979 en Thea Porters kaftan van zijden chiffon en Varanasi zijdebrokaat.

Architectonische thema’s spelen de secties hogerop.

De Hippie Trail is geïnspireerd op de observaties en gebouwen van Jantar Mantar in Jaipur en Delhi; Het chintz-gedeelte is geïnspireerd op de Mughal-tuinen, en zoals Shroff uitlegt, maakt het gebruik van blauw, synoniem met water, met afbeeldingen op het tapijt zoals golven, de tentoonstelling nog mooier.

Sectie “The Hippie Trail” met outfits van Rudi Gernreich en Anamika Khanna. Foto door Mitsun Soni

MITSUN SONI

In de mousseline-sectie inspireerde het idee van een lelievijver de groene kleur.

“In de sari-sectie, wat het brutaalste was dat we deden, waren er grote vintage prints van verschillende soorten stoffen, waarvan de meeste brokaat waren, verschillende soorten saree-afdrukken die we vervolgens naar een veel grotere schaal hebben geschaald, zijn opgeblazen. Deze werden herdrukt, verwerkt in de tapijten en wandbekleding, opnieuw spelend met het idee dat vintage textiel veel groter is dan schaal”, merkt Shroff op.

Vensters die nevenschikking en weergave van de ene sectie naar de andere mogelijk maken, voegen interesse toe.

“Een belangrijk aspect van de tentoonstelling was dat we van de ene kamer naar de andere konden kijken, wat uniek is in een tentoonstellingsindeling”, legt Shroff uit. “Meestal loop je lineair – deze ook, maar die geeft je van moment tot moment inzicht; Vanaf de chintz zie je bijvoorbeeld de Grote Tentoonstelling of vanaf de mousseline heb je zicht op de sari-afdeling; Je ziet eigenlijk een ander beeld, namelijk de nawabs uit Lucknow die destijds de afgevaardigden in Versailles kwamen ontmoeten. Het is dezelfde tijd dat ze mousseline kleding droegen.”

Er zijn veel prachtige bezoeken aan het verhaal over de tentoonstelling. Twee historische jurken uit de 20e eeuw, ontworpen voor Lady Mary Curzon, de toenmalige onderkoning van India, geborduurd in India en gemaakt in Parijs, zijn voor het eerst teruggekeerd naar India.

Sommige Indiase ontwerpers komen ook aan bod, hoewel de focus niet op Indiase ontwerpers ligt, maar op de invloed van India op de wereldwijde mode. Indiase ontwerpers in de tentoonstelling zijn onder meer Rahul Mishra, Abu Jani en Sandeep Khosla, Ritu Kumar, Manish Arora, Anamika Khanna, Tarun Tahiliani, Manish Malhotra, Sabyasachi Mukherjee, Tarun Tahiliani, Anita Dongre en Manish Arora.

De expositie is te zien t/m 4 juni.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *